北京哪家看白癜风最好 http://www.znlvye.com/m/本文转自：成都日报
天，近万人次的观众。
这是本月15日在成都市美术馆新馆正式闭幕的“超融体——成都双年展”创下的纪录。
科技与艺术碰撞，是本届双年展最大亮点之一。科学技术的迅速发展，让艺术家在更新和更高的维度中，看到更前沿的风景，而艺术的注入，也让冰冷的科技充满美和生机。科技与艺术共生，让观众在美术馆里发现更多可能性。这也是对中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的艺术实践。
在疫情影响下，线上展成为许多美术馆的选择。数字技术如何为美术馆高质量发展赋能？如何与观众保持良性互动，更好地满足人们的精神文化需求？随着科技日新月异的发展，美术馆也在不断探索中。
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跨界创新，多维度展现生活之美
中国美协主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人，著名艺术史学家吕澎作为学术委员会主任，18位联合策展人、17位学术委员会委员共同携手策划，汇集国内国际位艺术家的件/组作品，17个平行展遍布成都市，“超融体——成都双年展”成为近年国内规模最大的双年展。
数字算法遇上雕塑，人工智能学会作画……成都双年展的科技与艺术碰撞绝对是本届双年展最大亮点之一。来自中国、瑞士、德国、奥地利、美国等国的32位（组）艺术家的作品，将科技互动与人文关怀相结合，用艺术的形式生动诠释科技创新场景。
从互联网到物联网，再到“元宇宙”，“互联网+艺术”抵达人心。数字美术馆虽然已谈论多年，但怎样构建仍是个问题。记者观察到，国内一些美术馆在探索中有所成果。比如，今日美术馆推出“今日未来馆”，一座放在云端的美术馆，其由实体展览、虚拟展览及第三方（增强现实）展览三部分组成，将传统艺术展的数字化向前推进。其最大特点是专为数字美术馆量身定做的新媒体艺术作品，它们需要由艺术家重新创作，而非对实体作品的线上保存，可以真正脱离美术馆实体。
北京师范大学未来设计学院院长高鹏曾在今日美术馆担任馆长多年，他谈到这些实践时表示，最开始，我们不断追问三个基本问题——未来的美术馆什么样？未来的美术馆需要承载什么样的艺术形式？未来的美术馆和年轻观众需要有怎样新的互动关系？当这个美术馆给艺术家提供新的可能性时，艺术家的创造力就完全被激发了。
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线上线下，美育分享变得可听可视可感
美术馆教育是开放的美育。美术馆所有的功能最终都是为社会公众的美育而服务。人与艺术品的面对面交流是美术馆的永恒主题。在凝视艺术作品的某个瞬间获得精神上的涤荡或共振，是美术馆提供给观众的独特体验。
数字不仅改变着人们的生活方式和生活环境，也给美术馆的策展、传播和运营带来新的挑战。如何发挥美术馆的力量，让其美育功能更加完善？
记者观察到，近年来，美术馆从单纯的记录转向创作，借助新媒体契机进一步扩大传播艺术的广度、力度和维度。在数字化时代的大环境下，美术馆纷纷借此契机加快推进数字美术馆建设，在展陈的基础上，运用全息影像、沉浸式互动体验、VR虚拟现实交互体验、传统作品的动态图像展示等数字技术，给观众带来全新的观看体验。云课堂、云直播、云沙龙等让美育的分享变得可听可视可感。
比如，观众可以发现如今在成都的各大艺术展上，语音导览、论坛讲座、艺术展映、集章兑奖等活动在线上线下轮番登场，吸引众多艺术爱好者冒着酷暑前来感受艺术的氛围。“云展览具有自主性、交互性、娱乐性等特点，可以使美术馆的策划和传播从小众走向大众，互动体验由单向走向双向，传播力度和辐射范围大幅提升。”成都市美术馆相关负责人告诉记者。
刚刚过去的六月，文艺展览“重度爱好者”汪欣坦言自己“比平时更忙碌了”。她会提前在各个美术馆
