由中国艺术研究院美术研究所主办的“中国传统色彩学术年会”近日召开。“中国传统色彩学术年会”是以中国传统色彩理论为主题的学术年会，由中国艺术研究院美术研究所发起，今年已是第四届。为期两天的学术论坛，中日专家们围绕色彩观念、绘画色彩、服饰色彩、染织色彩、建筑彩绘、戏剧色彩、颜料工艺，以及色彩应用等各个方面，展开了多视角、多层次的学术研讨。
年会现场
中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚表示，此次年会主题是“东方色彩：视野与观点”，在东方文化的视野中观照各国的色彩知识与
应用体系，并在此基础上探讨作为整体的东方色彩体系建构的可能。东方色彩体系的研究一方面要继续深入展开对于中国色彩、印度色彩、日本色彩、韩国色彩以及南亚、东南亚诸国的色彩研究；另一方面，也要将各文明的色彩作为东方色彩的内在构成来观照、比较及统合，从而找到东方色彩在观念与实践层面上的最大公约数。
此次年会，两天共十场学术论坛，中日专家们围绕色彩观念、绘画色彩、服饰色彩、染织色彩、建筑彩绘、戏剧色彩、颜料工艺，以及色彩应用等各个方面，展开了多视角、多层次的学术研讨。
敦煌壁画局部中的色彩
古代绘画《明皇幸蜀图》局部
“中国传统色彩学术年会”中，中央美术学院人文学院院长李*，中国美术学院色彩研究所所长宋建明，西安美术学院教授彭德，台湾云林科技大学教授曾启雄，北京服装学院教授崔唯，日本关西外国语大学教授吉村耕治，日本建筑装饰技术史研究所所长漥寺茂，山东艺术学院教授李广元，日本宫内厅正仓院事务所研究员成濑正和等学者进行了分享，以下为部分专家发言内容。
《中国色彩的配置》
彭德（西安美术学院教授）：
中国古代用色分阴阳、时令和方位。色彩配置首重阴阳关系，谁阴谁阳，要看具体的语言环境和特定的文化背景。其次是“杂五色”，杂是指两种以上不同色彩的并置。还要讲究“色彩相次”，也就是色彩排列。此外，配色讲季节、方位和等级，以及色彩间的生、克、制、化。
古人配色，喜爱对比强烈的并置效果，特别强调五正色、五间色的配置。古人用色崇尚鲜明，用色以单色为贱，以多色为贵，以色相对立为嗜好，以五色齐备为用色的极致。
五色对应的是五行，五行是循环相生相克的，水生木、木生火，火生土，土生金，金生水。比如宋代嫔妃们穿的服装主色是黑色，上面有白色花纹形成金水相生的关系，而皇后的衣服则是代表水的青色，水生木，代表皇后和嫔妃是相生的关系。郑和下西洋，他用的船主色是*色，*色代表土，因为土克水，以免翻船。
五色并用为用色的极致，皇上出行的车马是五色齐备，清朝的建筑、五色龙旗等都是五色并用。而宫廷艺术随着清朝的覆灭也普及开来了，从民国开始五色普及到民间，愈演愈烈。使得整个民族的用色变得恶俗，在古代颜色的提纯的技术很差，从矿石里面直接提取颜色，色彩特别柔和、有磁性、耐看，但是现在颜色经常过分鲜亮，则搭配起来显得恶俗。
《中国传统色彩体系建构新探——基于文献、实物和技艺的色彩量化分析与色谱生成实践》
李路珂（清华大学建筑学院副教授）：
我们现在编制色谱是有以下五个方面的目的：统一颜色名称，大家才有共同对话的基础；提供色彩衡量和色彩选择的一个工具；希望为我们各类色彩设计提供一个配色的参考；在我们的工程当中，工程实践当中需要有一个生产施工和验收的标准；为文物数据采集和影像化过程中提供一个色彩的管理工具。
基于以上的目的，我们试图提出一个从文献、实物和技艺出发的一个色彩的量化分析流程：首先我们从三种不同的传统色彩载体出发，我们知道色彩实物是存在于文物遗存、文献记载和非遗技艺传承当中，从这些载体出发我们去进行采集和分析，我们可以提取出传统色彩的相关要素，传统色彩的相关要素大概可以把它概括成三个方面，其实也是之前的色谱里面都会出现的三个方面，就是色彩的名称、色彩的实物样本，然后进一步对于传统色彩需要知道真实的材料成分和工艺流程；在这个色彩要素的基础上经过一系列的色度测量的方法可以得出海量的关于传统色彩的测量数据。
这样的测量方法，可能比较适合于均匀的色彩表面。对于非常复杂的斑驳的文物色彩表面，我们还是需要结合影像的测量方法，我们可以采用内置标准光源和数码相机颜色捕捉器去记录反色光的RGB数值再转换成CRGE的数值。这种技术近些年用于对山西晋城永乐宫元代彩画进行色彩测量，可以取到斑驳色彩表面很小的点，根据色彩表面颜色变化，可以得出色彩值的波动范围。
山西高平开化寺大殿宋代彩画
还有一个是材料分析方法：即不